即将迈进新千年的首都剧坛异常活跃。首都大、小剧场隔岸打起了擂台。大剧场人艺新版《茶馆》演出50余场，创下了400万人艺票房新纪录；人艺小剧场孟京辉执导的《盗版浮士德》演出20多天以来场场爆满。与此同时，在青艺小剧场上演的《第十二夜》，童话般的色彩为新年增添了不少喜庆气氛；史可自导自演的现代百老汇戏剧《娜当那的灵光》也有不错的卖点；而预计在29日，由刘烈雄导演执导，以英国文豪拜伦长诗改编的戏剧《唐璜》在中国的首次隆重公演，将把京城的话剧演出推向高潮。年末，话剧的异军突起虽然让人有些始料不及，但仔细观察不难发现上演的话剧多是改编、翻拍的经典名作？这其中有什么原因呢？记者对导演、专家进行了采访。
范大灿（北大西语教授、博士生导师）：近几年国内外最先在影视界掀起了翻拍老作品和经典名作之风。今年冬天，北京的话剧界兴起翻拍外国经典的热潮，还出现了“盗版”现象。这首先证明了一点，即经典之作顽强的生命力。对于经典的世界名剧，国外戏剧界是百改不烦，百演不厌的。比如莎士比亚的作品。一部优秀的作品放在任何一个时代里欣赏都是好的作品，莎士比亚的戏剧如此，中国的四大名著也是如此，都经受得住时间的考验与历史的磨砺。把当代人的一些思考或想法渗透其中，对原作加以改编，也就成了“盗版”。
另一方面，戏剧创作领域缺乏力作和话剧制作，拍演人员所要承担的商业风险决定了对老作品的选择，对新作的疏远。这反映出创作群体演绎群体的一种浮躁心态和功利心理。究竟是要票房收入还是要艺追求，在现实社会中也是一种无奈的选择。
刘烈雄（中戏导演博士生）：北京作为中国首都，文化底蕴十分浓重深厚。群众的文化层次、欣赏品味相对来说也比较高，大家都想通过名著来显示、提高自己的品味。而话剧一直被人们看作是精英文化的载体，经典名著无疑有很大的吸引力，从市场方面来看，能赢得更多观众的关注。因而改编名著获得成功的机率也较大。
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